台北故宫博物院典藏名画赏析
传 播 艺 术，播 种 幸 福 。国内、外艺术名家 | 艺术品收藏 | 文学 | 音乐 | 视觉唐人宫乐图 轴 绢本设色 纵：48.7公分 横：69.5公分图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打著节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都未被惊扰到！这件作品并没有画家的款印，原本的籤题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的髮式，有的髮髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把髮髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹蓆的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。 五代两宋：五代南唐 巨然 层岩丛树 轴 绢本 水墨画 纵：144.1公分 横：55.4公分巨然（西元10世纪后半叶），南唐锺陵人，开元寺的和尚。南唐被宋灭亡（西元975年）后，巨然随李后主降宋，而迁至汴梁。擅画山水，画法学自董源。继承其师之披麻皴（如麻布纤维散开来一般的笔触表现）而自创山峦阴鬱层叠情景之画格，被称赞为造化之神。此幅画山径曲折萦迴，穿过树林深入山中。除林麓间、峰峦上有俗称「卵石」或「矾头」之群石之外，山石多以披麻皴法细腻描绘，笔笔沉著而带润泽之意。山间由下到上配以苍鬱的树林，巧妙地表现出深山沉潜的景观。如董其昌「巨然真迹神品」题识所示，堪称巨然画中绝佳珍品。北宋 范宽 谿山行旅 轴 绢本 浅设色画 纵：206.3公分 横：103.3公分范宽（活动于十世纪），陕西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛讚他：「善与山传神」。此图是传世唯一的名蹟。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥著。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直洩而下，溪声在山谷间迴荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有「范宽」二字款。北宋 郭熙 轴 绢本 浅设色画 纵：158.3公分 横：108.1公分郭熙（活动于西元十一世纪），河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘製大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」，製作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。此图作于神宗熙宁五年（1072），是存世最著名之作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景「Ｓ」形的山石，隔著云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。北宋 黃居寀 山鹧棘雀图 轴 绢本设色画 纵：97公分 横：53.6公分黄居寀（西元933－993年以后），为四川成都人。字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的佈局，有著装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。北宋 崔白 双喜图 轴 绢本 设色画 纵：193.7公分 横：103.4公分崔白（活动于十一世纪后半），豪梁人（今安徽凤阳东）。擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精于花鸟。本幅描绘两隻山喜鹊，向一隻野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一隻腾空飞来助阵，一隻据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗？三者动态与其呼应之关系，恰构成似有「Ｓ」型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。画成于嘉右辛丑（1061）年。南宋 李唐 万壑松风 轴 绢本设色画 纵：188.7公分 横：139.8公分李唐（约1049－1130)后，另一说约(1070－1150后），河阳三城人，字晞古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131－1162）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。北宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 轴 绢本设色画 纵：197.5公分 横：108.7公分苏汉臣 是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟随宋室，迁居钱塘。详细生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世纪末至十二世纪中期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被徵入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴题材最为人所讚赏。本幅画庭院中，姊弟二人围著小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置著转盘、小佛塔、铙钹等精緻的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥著盛开的芙蓉花与雏菊，这样的佈局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。由于画中姊弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗的宣和画院时期。宋 刘松年 画罗汉 轴 绢本设色画 纵：117公分 横：55.8公分刘松年，钱塘（今浙江杭州）人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间（1174－1189）为画院学生，至绍熙年间（1190－1194）成为画院待诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。宁宗时（1195－1224）进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开喜丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沉思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满佈皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色研丽，繁缛精美，皆臻绝纱。南宋 马远 雪滩双鹭 轴 绢本浅 设色画 纵：59公分 横：37.6公分马远（活动于西元1190－1224年），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。与夏珪齐名，人称马夏。雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四隻白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景緻，令人有著身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙昇腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。宋 马麟 秉烛夜游册 绢本 设色画 纵：24.8公分 横：25.2公分马麟（约西元13世纪），祖籍山西河中（今永济县），后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗（1194－1264）两朝画院，位至祇候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后（1162－1232）及理宗的题诗。此图取材自苏东坡海棠诗：「东风嫋嫋泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工緻细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细緻的特点，极富有情致。宋 宋人人物 册 绢本 设色画 纵：29公分 横：27.8公分本幅画士人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂著士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事于身边，表现出閒适雅逸之生活。关于画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般「画中画」的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀诸水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画张相似构图之作，画中人物则代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也嚮往雅逸文人生活的心意。南宋 梁楷 泼墨仙人 册 纸本 水墨画 纵：48.7公分 横：27.7公分梁楷 是名满中日的大画家，祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，而青出于蓝。南宋宁宗嘉泰年间（1201－1204）画院待诏，这是最高级的宫廷画师。皇帝曾特别赐给金带，这种画院最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，自称是「梁疯子」。传世的作品，草草为之者，人谓之「减笔」，本幅就是。梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下襬，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画来，不出十数笔之间，就将一位ㄔ亍独行，一脸眯笑的仙人，笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质。画完成于倾刻之间，却是一生画技千锤百鍊的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。宋人画千手千眼观世音菩萨 轴 绢本 设色画 纵：176.8公分 横：76.2公分观世音又称观音，是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同，祂的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头，有一千隻手，每一隻手的手掌中间又有一隻眼睛，所以称为「千手千眼观世音菩萨」，是密教观音的一个重要典型。万顷波涛，四天王背负著一座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部双手合什，向观音菩萨示敬。观音菩萨头戴化佛宝冠，绀髮垂肩，双唇上下都有鬍髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特质。全图赋色研丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。 辽金元：金 武元直 赤壁图 卷 纸本 水墨画 纵：50.8公分 横：136.4公分本幅无名款，作者实为武元直。武元直字善夫，号广莫道人，约活动于十二世纪下半期。苏轼的〈赤壁赋〉，宋神宗五年（1082）完成后传诵千古，画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾于江水之上，「纵一苇之所如，凌万顷之茫然。」；赤壁则是「断岸千尺」；水则「江流有声」；画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸馀，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮噹有声；水流旋涡，迴澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满著音乐性。两岸之间，大江东去，气象万古雄伟，烟波浩渺。元 吴镇 双松图 轴 绢本 水墨画 纵：180公分 横：111.4公分吴镇（1280－1354），浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为「元四大家」。吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：「泰定五年（1328）春二月清明节，为雷所尊师。吴镇。」知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画蹟中，署有年款最早的一件画作。画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝枒纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沉厚，有一种平淡天真的韵致。元 王蒙 具区林屋 轴 纸本 设色画 纵：68.7公分 横：42.5公分王蒙（1308－1385），吴兴（浙江湖州）人。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，是赵孟睿1254－1322）的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连，死于狱中。画风以王维（701－761）、董源（活动于十世纪上半叶）、巨然（十世纪）为宗，但能自立面目，与黄公望（1269－1354）、吴镇（1280－1354）和倪瓒（1301－1374）齐名，合称为「元四大家」。这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全作的构图几乎密不透风，但因画家有虚实相济的观念，故在画幅的右上角营造出「透」的部分，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标点染，使得全作秋意满幅。元 倪瓒 容膝斋图 轴 纸本 水墨画 纵：74.7公分 横：35.5公分倪瓒（西元一三0一至一三七四年）字元镇，号云林、迂翁。家富饶，筑清閟阁蓄古书画，善山水，为元四大家之一。此幅成于洪武壬子（西元一三七二年），七十二岁所作。此帧先写赠其友檗轩，檗轩藏之三年，又寄赠医师仲仁，请云林补诗，容膝斋即仲仁居处，是先有画而后有题者也。此幅笔墨极为淡雅，画树墨色层次较多，中锋多于侧笔，近坡皴多染少，皴笔亦特觉清劲。元 唐棣 霜浦归渔图 轴 绢本 浅设色画 纵：144公分 横：89.7公分唐棣（约1287～1355年），字子华，晚号遁斋。吴兴人。幼聪颖，年方弱冠，诗画均为乡人推重。初画山水学赵孟睿闷浠笊d之趣。继窥郭熙，晚纵笔入韦偃，而其中对郭熙用力最深。画松树二株，挺峙几达于顶端，枯树三株左右偃仰横斜，秋树四株穿错杂于其中。渔夫三人，背著网罟负荷渔具，边走边谈笑。中段为岚雾横隔，虚淡杳远。石头用云头皴，坡则略带披麻，乾笔为多，运笔虽微用侧势，然大皆出以中锋，轮廓线条均匀，故觉圆厚。巨石下缘近水处不施勾皴，形成上丰下锐，并状水气空濛，此乃法郭熙「早春图」。背景用淡层层托染，墨色丰郁，使主景更显突出。刘贯道 画元世祖出猎图 轴 绢本 纵：182.9公分 横：104.1公分刘贯道（约活动于十三世纪后半期），生卒年不详，大概在元世祖至元年间（1264-1294）在世。河北人，字仲贤，善画。至元十六年称旨，补御衣局使。所画道释、人物，全宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙，佳处逼真。花竹鸟兽，亦能集合诸家之长，成为当时画坛的高手。此画作于西元1280年，属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。在沙丘无垠的远方，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为帝后，其馀八人，应是侍从，其中尚有中亚黑奴一名。图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细，表情神态自然生动，而世祖的面容，更与本院所藏册中的元世祖半身像相似，足证两图的写实。虽然刘贯道的画作传世甚少，但由此轴中人物的传神，可明刘氏善画的美名，非凭空得来。 明代：明 沈周 庐山高 轴 纸本 设色画 纵：193.8公分 横：98.1公分沈周（1427－1509）字启南，号石田，自称石田翁。长洲（今江苏苏州）人。山水少承家法，四十岁前师王蒙，中年后以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。用笔劲捷有力，佈墨含蓄蕴藉，融揉参杂，而具自家风貌。其画以水墨山水为主，另其写意花卉鸟兽亦甚佳，其影响后人既深又远，无愧称明四大画家之首。此幅画于成化丁亥（1467），为先生41岁作，画祝乃师陈宽（号醒庵）70岁寿庆，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石皆用披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不咨意逞任，用墨浓淡相间，于满幅佈局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。明 文徵明 轴 绢本 设色画 纵：194.1公分 横：59.3公分文徵明（1470－1559），江苏长洲人，初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号停云生、衡山。画师沉周，书画双绝，为明四大家之一。因其享年甚高，且画艺、德行皆为时人所重，受其影响者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，姪儿文伯仁，学生陈淳、陆治、钱榖等人，都是吴派之中坚人物。一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈枒四出；其后松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无馀地，忽于绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅于紧迫繁複之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。此帧作于嘉靖己酉（1549）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文徵明粗笔画作中极精之品。明 唐寅 陶穀赠词 轴 绢本 设色画 纵：168.8公分 横：102.1公分唐寅（1470－1532），吴县人。字子畏、伯虎。号六如，自称江南第一风流才子。擅诗文书画，尤以画艺见长；初师周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水独具一格。此作绘历史故事一则。北宋初年，陶穀（903－970）出使南唐，时南唐国力弱小，而陶穀态度傲慢，在南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套，派宫妓秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶穀，见到温婉美丽的秦蒻兰之后，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。不日，后主设宴招待陶穀，陶氏再次摆出正人君子派头，后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶穀所赠，顿时弄得陶穀面红耳赤，狼狈至极。画中人物刻画，工谨微妙，陶穀拈鬚倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃著红烛。秦蒻兰束髮高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独佈局得体，设色秀研，而且理趣兼优，形神俱佳。右上有唐寅题诗：「一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。」诗情画意，寓意殊深。明 徐渭 花竹 轴 纸本 水墨画 纵：337.6公分 横：103.5公分徐渭（1521－1593），山阴（今浙江绍兴）人。字文清，后改字为文长，号天池，晚年亦号青藤道人。个性好奇，曾将名字拆解为「田水月」作为落款。他曾担任闽督胡宗宪的幕僚，名重一时。但也受其连累，中年生活有巨大的波动，自杀数次未成，又因多疑杀妻而入狱，晚年则以写书卖画为生。他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。徐渭兼长诗文书画，也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。其画风自成一家，山水、人物、花虫、竹石皆佳，尤其以花卉闻名。本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速咨肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。明 董其昌 夏木垂阴 轴 本 水墨画 纵：321.9公分 横：102.3公分董其昌（1555－1636），江苏华亭人，字玄宰，号思白。万曆十六年（1588）进士，官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精于鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。善书，尤其擅于行草。因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。笔墨秀润苍鬱，爽朗潇洒，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中「势」的概念所影响。著有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨。根据董其昌自题，本幅是观董源之画后追仿之作，并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我风貌。笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。明 吕纪 荷诸睡凫 轴 绢本 设色画 纵：174.5公分 横：104.2公分吕纪（活动于西元1439～1505年间），浙江宁波人。字廷振，号乐愚，亦作乐渔。吕纪为明代中叶著名的宫廷花鸟画家，孝宗弘治（西元1488～1505年）间值仁智殿，官至锦衣卫指挥。花鸟初学边文进（活动于1403～1428），后摹仿唐宋诸名家，结合工笔、写意法，呈现出多种面貌，颇具个人特色。月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲诸上栖息大雁四隻。构图上只有近、中景，远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原蹟。但其景物佈置与气氛营造与另一张本院收藏吕纪「秋诸水禽」颇为接近，故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。明 周臣 画閒看儿童捉柳花句意 绢本 设色画 纵：116.6公分 横：63.5公分周臣（约西元1460至1535年后），字舜卿，别号东村，鹅场散人。吴郡人（今江苏苏州）。画山水师陈暹（1405-1496），得宋人法；擅摹李成（919-967）、郭熙（约1001-1090）、马远（活动于1189-1225）、夏圭（活动于1180-1124），用笔精熟。又兼工人物，无论古貌奇姿，或绵密萧散，均能各极意态。唐寅（1470-1523）、仇英（约1494-1552）二家，为其最杰出的弟子。白居易〈别柳枝〉：「谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。」与杨万里的〈閒居初夏午睡起〉：「日常睡起无情思，閒看儿童捉柳花。」画幅构图採边角式，虽与浙派同样传承自马、夏传统，但却了无浙派刚劲的笔调，处处洋溢著南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画，殆种源于此。明 戴进 春游晚归 轴 绢本 纵：167.9公分 横：83.1公分戴进（西元1388－1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人。据说他早年随著当地画家学画，以擅画山水、人物而知名。宣德年间，推荐入宫廷供职，由于画艺超群，享誉王公贵卿之间。不过，后来受到同僚的嫉妒与排挤，不得重用，怅然南归。放归后，在杭州仍然继续作画，从学者甚众，对当时画坛影响甚巨，后世称其为浙派之祖。右下角的前景，画一座庭院，伸出牆外的树枝、路边红色的桃花，都透露出「春天」的气息。一名士人正在敲著门，庭院中有个僕人提著灯笼前来应门，显示著春游主人「晚归」的诗意。中景的田野小径上，两个农人扛著锄头回家，远处农舍的空地上，有个农妇正在喂食家禽，人物虽小，显示出画家对细节的用心描写。这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，构图上虽然仍然旧沿袭著南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，比较缺乏景致空间的深度。画上并没有作者的落款和印章，但是从画风，再比照其它画作来看，似可推断是戴进在北京时期的作品。绘画技法功力深厚，笔墨灵活而变化多端，可称代表戴进风格的典型作品之一。明 陈洪绶 梅花山鸟 轴 绢本 设色画 纵：124.3公分 横：49.6公分陈洪绶（1599－1652），浙江诸暨人。字章侯，自号老莲。明亡后，又号悔迟、勿迟、云门僧。擅长书画。在绘画方面，他专工人物，旁及花鸟、草虫、山水，无所不能。他所画的人物，躯干伟岸，衣纹细劲，兼有李公麟（1049－1106）和赵孟睿1254－1322）之妙，不过他喜欢用夸张手法来作画，是晚明变形主义画风的大家。此外，他又参与版画的製作，对晚明版画艺术的提昇贡献匪浅。巨大的太湖石后，有一棵树榦盘曲的老梅，枝桠上满佈著含苞待放和盛开的梅花。一隻山鸟伫立枝上，侧头而望。这隻山鸟的鸟喙平伸，表情极富趣味性。陈洪绶以古籀法写梅榦，笔力雄健。花以钩勒填彩法画成，轮廓线条细如游丝，遒劲稳定。花瓣和花蕊都用白粉点染，瓣瓣丰厚，朵朵圆实。石的皴纹扭动，笔墨圆润而含蓄。明 杜堇 玩古图 轴 绢本 设色画 纵：126.1公分 横：187公分杜菫（约活动于西元一四六五—一五○五年），本姓陆，后改姓杜。丹徒（江苏镇江）人，寓居南京。字惧南，号柽居、古狂，又自署青霞亭长。成化初，举进士不第，遂绝意功名，专心于诗文、书画。「玩古图」为双拼巨幅，原画可能曾被裱装成立屏。主题除了鑑赏古器，也在描写琴棋书画等文人的游艺活动。画风秀雅古朴，饶有南宋院体馀韵。杜菫此型工笔人物画，对唐寅中期风格，深具影。 清代：清 王时敏 仿王维江山雪霁 轴 纸本 设色画 纵：133.7公分 横：60公分王时敏（1592-1680），江苏省太仓人。字逊之， 号烟客、西庐老人， 晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万曆时官至相国， 父王衡为翰林编修。锡爵喜与名士结交， 曾邀请董其昌（1555-1636）、陈继儒（1558-1639）至支硎山与王衡一起读书， 时敏也儒染文风， 研习书画， 从小奠下良好基础。万曆四十二年（1614）时敏入京拜官， 以荫为尚宝丞， 累官太常寺少卿， 故人尊称之「王奉常」。四十九岁出使闽南， 因过度劳碌辛苦， 至南京发疟病倒， 因而辞官隐居于太仓郊外之西田（原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡爵之地）， 此段时期优游于笔墨之中， 作词、书画创作了大量的作品。时敏家中本富名迹收藏， 酷爱搜罗鉴别古书画， 天启四年（1624）升尚宝卿， 长年寓居京城， 曾借观邻舍程季白所藏王维「江山雪霁图」， 大约崇祯五年（1632） 董其昌收藏王维「雪溪图」亦归其所有。「四王」每作画辄题仿某家笔法， 概想与其神合， 得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名蹟， 再自由运用宋、元各家的构图、笔墨、设色方法， 来重建唐人王维古雅清秀的气韵。「放王维江山雪霁图」作于戊申（1668）画家时年七十七岁。图上山岩有著倾斜的走向， 构成奇特宏伟的山形， 充满动势。全画多勾染少皴纹， 画树以细笔勾勒， 设色以石绿、赭石、白粉为主， 正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润， 设色皴擦秀雅， 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。清 王翬 桃花渔艇 册 纸本 设色画 纵：28.5公分 横：43公分王翬（1632－1717），江苏常熟人。字石谷，号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。少即善画，继得王鑑（1598－1677）、王时敏（1592－1680）指授，并随之阅览各地珍藏，藉机临摹名蹟，因能笔参古今，貌含南北。画技之精熟为清代第一。此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。如绘陶潜《桃花源记》中「缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步……」之景。自然界色彩之妙，全出于笔下。清 恽寿平 牡丹 册 纸本 设色画 纵：28.5公分 横：43公分恽寿平（1633－1690），江苏武进人。初名格，字寿平，号南田。后以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向（1586－1656）学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。见到王翬的山水画后，即对王翬说：「此道让兄独步，格耻为天下第二手。」于是专心致力于花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝榦的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无鬆散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。清 吴历 云白山青 卷 绢本 设色 纵：25.9公分 横：117.2公分吴历（1632－1718），江苏常熟人，字渔山，号墨井道人。擅长绘画，与王翬同受业于王鑑、王时敏，画法近王鑑，后追摹宋元诸家，尤醉心于王蒙、吴镇，笔法细润，墨色浓重，为清初六家之一。惟因壮年后，信奉天主教虔诚，热心传教工作，疏于绘画，作品传世甚少。此幅山水为其三十七岁（1668）之作，画层峦叠章，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，于青绿著色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致。清 王原祁 仿王蒙夏日山居图 轴 纸本 设色画 纵：96.5公分 横：49公分王原祁（1624－1715）字茂京，号麓台，江苏太仓人， 清四王之首王时敏（1592－1680）孙。天资秉赋及努力，二十八岁乡试中举人，翌年中进士，八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年（1700）补右春坊右中允，奉命鑑定内府书画。后入直南书房，担任御前染翰，专为皇帝作画，又赠以「画图留与人看」句，原祁将此句刻成印章，经常在其画上使用。康熙四十四年（1705）奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，而其画论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色，是清代画论的精髓所在。「仿王蒙夏日山居图」画风近似元代王蒙（1308－1385）深秀细密，布局繁複紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨著轮廓，再逐次渲染，又以乾笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其馀皆为深林重章所布满，表现出林木苍鬱之景象。本院王蒙「丹台春晓」曾属于王时敏所有，「丹台春晓」画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到，「墨须用淡，要求淡里之浓」此乃麓台题画语。原祁画上经常充满著堆积、交叠平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。此图成于画家五十三岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。
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